A poucos dias de visitar Pequim pela primeira vez, o ClubOtaku entrevistou uma das mais importantes violinistas contemporâneas japonesas. Mari Kimura (www.marikimura.com ). Intérprete, compositora e pesquisadora, Kimura abriu novos mundos sonoros para o violino. Pioneira no campo da música de feita por computador e inventora da técnica Subharmonics, que se baseia na produção de campos que o som até uma oitava abaixo do menor corda do violino sem retuning produz.
01. Quem é Mari Kimura? E quando começou a tocar música?
Quando eu tinha 3 anos, no colo da minha mãe comecei a tocar piano, e violino aos 5 na cidade de Ottawa, Canadá, com o mestre belga judeu Armand Weisbord, um estudante de Eugene Ysaÿe (violinista belga).
02. Como foi sua infância e juventude no Japão? Sonhava em ter uma carreira na música?
Minha infância no Japão não foi muito feliz, sempre me senti como um estranho (voltei do Canadá fluente em Inglês, e por esse motivo o meu japonês era engraçado). Cresci sempre a pensar que queria sair do Japão 🙂
03. Actualmente está a viver nos EUA. Como foi o seu acolhimento? Foi difícil de entrar no mundo da música?
Tive a sorte de esculpir meu próprio mundo, mas é sempre uma luta. Mas estar em Nova York ajuda muito, isto porque, há tanta coisa a acontecer ao mesmo tempo.
04. É reconhecida por seu reportório clássico para violino, mas também é conhecida pelas suas inovadoras técnicas experimentais e desafiadoras composições electrónicas. Pode contar-nos como evoluiu de uma violinista tradicional para uma artista contemporânea?
Eu ainda toco o repertório clássico, mas ao contrário do que as pessoas pensam, a música clássica e contemporânea, não estão separados, estes dois estilos estão conectados por uma linha contínua da história da música. Ao aprender sobre o processo criativo também aprendemos sobre o passado. Então era natural que eu quisesse continuar a tradição de compositor/violinista que eram comuns até ao ano de 1900, depois compositores e intérpretes foram separados.
05. Como é que a música electrónica afectou a sua relação com instrumentos acústicos?
É uma pergunta muito interessante – eu sou muito curiosa a forma como você mudar a sua percepção do som que você ouve dos instrumentos acústicos. Estou interessado em um novo tipo de musicalidade que não existia antes da electrónica. Temos vivido com a electrónica com instrumentos acústicos por um bom tempo agora com a tecnologia de gravação, e nossa forma de escutar vem mudando sem perceber-nos muito. Estou activamente incorporando essa “nova audiência” em desempenho e composição.
06. E como foi a sua aceitação para o seu estilo?
Aceitação por quem? Não tenho a certeza que você quer dizer … O interesse pela sonoridade do violino tem sido muito lento, mas está começar a a crescer o gosto e em especialmente a geração mais jovem.
07. Um dos seus projectos mais interessantes é o LEMUR onde toca com um conjunto de instrumentos robóticos. Pode falar sobre essa experiência e qual é a sua opinião na combinação de instrumentos tradicionais com instrumentos não tradicionais.
Todos os instrumentos em algum momento da história foram não-tradicionais 🙂
E foi também muito interessante esta experiência de tocar com um robô que se move por conta própria sem um operador humano, apenas que reage ao meu violino. Foi uma maneira totalmente nova de sentir a música e gostei muito.
08. Às vezes, este tipo de música experimental leva-nos para a improvisação. O que é a improvisação para si?
Ao contrário de muitos que fazem carreira com a improvisação, para mim a improvisação é uma experiência muito agradável que serve de auto-alimentação, para descobrir quem eu sou e para experimentar coisas por conta própria. As pessoas gostam da minha improvisação, mas eu não faço grande esforço a promovê-la na minha carreira como violinista. Faço e incorporo a improvisação dentro da minha composição, mas não na totalidade.
09. E quanto a novos projetos? Pode falar sobre eles?
Escrevi a minha primeira peça para quarteto de cordas com um computador interativo encomendado pelo Quarteto de Cordas Cassatt, e foi uma experiência maravilhosa. Agora, estou a escrever uma peça para um conjunto de flautas francês onde também tocarei como solista para a Orquestra de Flautas Français. Imaginem só! 🙂
10. Já andou por todo o mundo. Quais os locais preferidos? EUA, Europa ou Ásia?
Eu gosto de tocar em todos os lugares. Este sábado irei tocar a Pequim pela primeira vez e estou muito ansiosa por isso.
11. E sabe alguma coisa sobre Portugal ou sobre a nossa música?
Eu amo o português! Portugal e Japão têm uma história muito longa juntos e por esse motivo tenho muita curiosidade em conhecer o país, mas ainda não tive oportunidade.
12. Você pode deixar algumas palavras finais aos nossos leitores?
Visitem o meu site e digam-me o que pensam sobre a minha música 🙂
Muito obrigada pelo vosso interesse!
Entrevista por: Fernando Ferreira
Créditos:
Foto 1 – Kazuhiko Kato
Foto 2 – Jonathan Slaff
Foto 3 – Jill Steinberg